Cette production
- Durée : 2h45 avec 1 entracte
- Langue : Français
- Surtitrage : Allemand; Français et autres langues
- Lieu : Opéra national de Vienne
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Opéra national de Vienne
Adresse :
Opernring 2, 1010 Vienne Google maps
Transports publics :
Métro : U1, U4, station "Karlsplatz"
Tramways : 1, 2, D, 62, 71, station "Opernring"
Après le spectacle, des taxis se rendront à l'entrée principale.
Création : Teatro alla Scala, Milan, 1957. Dialogues des Carmélites, l'un des opéras les plus réussis des dernières décennies du XXe siècle, est un cas rare d'œuvre moderne qui est autant appréciée par le public que par les experts. L'opéra met en scène une jeune membre d'un ordre de carmélites, l'aristocratique Blanche de la Force, qui doit surmonter une timidité pathologique pour répondre à la vocation de sa vie. La partition reflète des aspects essentiels de la personnalité du compositeur : Francis Poulenc était un Parisien urbain avec une profonde dimension mystique, et l'opéra aborde à la fois la vie intérieure des personnages et leurs réalités extérieures.
Créateurs
Francis Poulenc (1899-1963), compositeur d'œuvres fascinantes dans une grande variété de genres, a écrit lui-même le livret des Carmélites, sur la base d'un scénario non produit (qui a ensuite été transformé en pièce de théâtre) de Georges Bernanos (1888-1948), un auteur français qui s'intéressait à la politique et à la religion. Ce scénario était lui-même basé sur la nouvelle Die Letzte am Schafott (1931) de l'écrivain allemand Gertrud von Le Fort (1876-1971), connue en anglais sous le titre The Song at the Scaffold (La chanson à l'échafaud).
Lieu et temps de l'action
L'opéra se déroule entre 1789 et 1794 à Paris et dans la ville de Compiègne, dans le nord-est de la France, où se trouve le couvent des Carmélites. Son fondement historique est le martyre d'un groupe de 16 carmélites et sœurs laïques de Compiègne, qui ont choisi de s'offrir en victimes pour le rétablissement de la paix en France pendant la Révolution.
La musique
Le génie de Poulenc pour la mise en scène du texte est apparent tout au long de l'opéra, dont une grande partie consiste en un récitatif qui suit de près les schémas de discours. Des modulations subtiles mais distinctes dans l'orchestre indiquent souvent des changements d'esprit et de cœur. L'intérêt du compositeur pour la musique religieuse se manifeste dans des moments qui vont de l'austérité au drame, la combinaison la plus saisissante des mondes musicaux interne, spirituel et dramatique se produisant dans la déchirante scène finale, alors que chacune des nonnes rencontre son destin.
